那一年，吳鎮宇贏了梁朝偉，榮登影帝寶座。

為什麼？評審團的致詞是：“雖是五分之一，但眼神讓他一下就跳出來。”

沒錯，吳鎮宇是靠眼神戲，打敗了梁朝偉 。

是不是有些難以想？

其實如果回顧《槍火》，你會發現，這樣的結果也順理成章。

簡單來說，相較於其他人，吳鎮宇無時無刻不在用眼神塑造自己角色的性格。

身為保鏢，該有什麼特質？緊張、警戒。

於是你可以看到，他一出場，不需要任何對白，人設便立住了。

 

用眼神打招呼，禮貌一下。

 

用眼神當殺手，即使鏡頭是個虛化的處理，也能直觀看到阿來的眼神語言——警戒。

 

但僅僅如此便能贏過梁朝偉嗎？並不見得。

有這樣一個片段。

幾番槍戰後，終於找到了對方的殺手是誰，阿來等人安靜等到上頭的命令要一了百了。

聽到隊友的話，阿來沒有說話。

照道理來說，任務即將結束，是值得高興的。

但此時阿來的眼神是難得的放鬆、柔和，還露出了一瞬間的不忍，但也只是一瞬間，又將「我們真的要殺他嗎」的疑問壓下來。

行走江湖，只能心狠，但是看到活生生的人要死去，還是有剎那的悲憫。

雖然沒有這一個眼神，吳鎮宇的阿來依然精彩，但是多了這一個眼神，「暴躁大王」阿來的性格就更有立體度，不止狠，還有柔。

所以說到底，如果說梁朝偉的眼神說增加了故事的豐富度，那麼吳鎮宇，則是拓寬了劇本的維度。

這才是吳鎮宇真正厲害的地方：

透過細微的眼神差別，便可以讓角色擁有多一層的底色，甚至有時候，給出劇本之外的東西。

就像前面提到的《朱麗葉與梁山伯》為什麼能讓那麼多人為之感動，難道只是因為吳鎮宇的深情？

恰恰相反。

整部電影中，佐敦對Judy的感情，並非是一種世俗意義上的男女愛。

相較於愛情，他演的是“同類”，是兩個活不下去的人的相互依偎。

也正是如此，當佐敦臨走前，給Judy留下一句「等我，我回來吃飯」時，觀眾所感受到的，不只是愛情，而是一個覺得什麼都無所謂的人，終於在這個世界上找到了活著的意義，變得」有所謂「。

 

 

 

對大多數演員來說，飾演一個角色，他們扮演的往往是角色本身，而對吳鎮宇來說，他扮演的是角色的底色，是那些言下之意 。

也正是如此，你可以看到在他主演的許多電影裡，我們能記住的，往往是這種神態複雜卻又值得反覆琢磨的眼神戲。

 

 

 

 

而這些眼神戲，也讓他即便出演一個蒼白的角色，依然有很大的發揮空間。

我們常說吳鎮宇「有爛片而沒有爛角色」的原因，也在於此。

 

但這都是很久以前的事了。

現在的吳鎮宇，似乎已經很久沒有深入人心的角色出現了。

是安於舒適圈嗎？

理性來看，似乎也不能這麼理解。

就像《談判專家》，你肉眼可見他對角色的塑造其實很用心思。

就拿其中一場戲來說，他飾演資深談判專家，上一秒還禮貌客氣，身體微微前傾，擺出傾聽的姿態：

“我上來了，什麼​​事？”

 

感受到對方的抗拒和敵意，轉成“以毒攻毒”，神情像是微微激怒的樣子，盡顯“嘴強”優勢：

“沒誠意就別談。”

“我為什麼要有誠意？是你點名叫我來的先生，我跟你也不熟。”

 

整個人的表演狀態十分鬆弛，彷彿只是在和劉青雲鬥嘴，但眼神裡始終帶著觀察和探究。

以至於不少網友看完電影之後，都感慨吳鎮宇的演技：

“這演技怎麼看都舒服。”

“特別是吳鎮宇，越來越沒有表演痕跡。”

 

 

但問題是，如果你跟他過去的角色比較來看，你會發現這一次，他其實沒有那麼出彩。

原因，或許不是不願，而是不能。

現在多數正派角色只能正演，不能有半點瑕疵，要永遠與正派主角站在一起。

而他也只能在同質而單薄的人設上縫縫補補，只求這個角色的可信度了。

人們打心裡覺得，正派形象就不該有一絲污點，否則就是用心不良，人們更堅定地認為負面的情緒不該過多展示，否則就是抹黑。

至於演員，在這樣的情況下，人們並不需要你為電影加什麼言外之意。

以至於吳鎮宇即使仍在繼續發力，如《脫皮爸爸》從79歲演到19歲，或如《濁水漂流》突破戲路，極其社會寫實地扮演一個社會流浪漢。

 

 

要嘛影片本身品質平平；要嘛傳播範圍有限，無法觸達更廣闊的觀眾。

當我們談論起這個好演員的時候，便只能一次次回到過去尋找。

所以，我們現在還怪吳鎮宇不再瘋魔，而是變成了綜藝裡那些不務正業的搞笑叔叔嗎？

當然不能。

我只是覺得有一點可惜，畢竟我們記憶中的吳鎮宇，是香港電影史上最有邪媚特質的存在。

他很獨特。

在神經質的外表下，我們能看到一顆柔軟的心；在緊張警覺的眼神中，我們也能看到一個孤獨的靈魂。

他常常張狂得出人意料，但又準確得讓人嘆服。

對於這樣的人，本該有一個更寬鬆、彈性更大的空間，發揮他的獨特氣質。

而不是只能藏在綜藝裡，做個大眾談資裡的──喜劇人。

 

 

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